第232章 《清明上河图》

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徐哲安的声音特质是什么样的呢？

相较于国内大多数乐坛的男歌手而言，他的声线其实是相对来说比较细的。

高亢纯亮且不乏力度、转音精准、和声音色统一。

尤其是在演唱歌词方面，咬字严丝合缝又保留了大量唇齿音的细节。

不论是演唱R&B、电子、轻摇滚等颇有力度的风格，给人的感觉用两个词来形容。

——适应性强、跳跃。

这种得天独厚的嗓音条件，也是当初他刚毕业就被签约的最大原因。

换句话说，徐哲安的声音本就是他除了梦境以外最大的外挂。

而沉寂的那半年，他向梦境里的李玉刚学习、向现实里的舒眉和方太安学习。

再加上没有外界打扰的刻苦练习。

在这些磨砺之下，倒也慢慢锻炼出了属于自己的戏腔风格。

外挂＋努力，徐哲安的戏腔水平不敢说华语流行乐坛前三，至少也有个前五。

毕竟戏腔这个风格，根本就没在这个世界流行起来啊！

要不是担心这個世界有哪些不出世的低调练家子，他觉得前二其实就只有他和舒眉。

《霍元甲》的戏腔部分他只是初露峥嵘，甚至还刻意压着唱了点。

现在，才是他真正应该展现全部实力的时候。

刚踢馆的时候，徐哲安靠着《火力全开》，展示了他的高音、混音实力。

大概很多人觉得，这就是徐哲安在闭关半年训练里，最大的成果了。

但事实上，他最大的收获，根本还没彻底展示！

接下来，他要慢慢唱给大家听。

“那个是”

台下的观众，包括屏幕前的观众看着舞台上，那LED屏幕上显现出的一副巨大的画卷。

很多人在看到画的瞬间就知道是什么了，毕竟这对华国人而言，委实有些太著名了。

但玛丽、比伯、断眉三位外国人却是第一次看到。

尤其是玛丽、比伯，他们知道这个叫徐哲安的华国歌手，又要对着他们进行一波文化输出了。

画面上的画卷颜色总体很单调，而内容则是非常接地气。

貌似描绘的是华国古人的日常生活。

就在他们以为这幅画的内容就到此为止时。

屏幕又开始缓慢流动了。

画面开始往右边移动，玛丽和比伯等人才意识到，这幅画的全貌并没有完全展现。

刚才放的，只是这幅画的冰山一角。

在这幅位列华国十大传世名画里的作品中，那种独属于国宝级的气势，在一点点地感染着所有人。

牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等，皆在画里呈现。

而在身边的翻译解释下，比伯等人也终于知道这幅画到底是什么了。

——原来这就是那副长达足足五米的，描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的传世名画.

《清明上河图》！

而在画卷展开的时候，徐哲安的声音也终于随之响起。

【我俯身看去，那一帘秋雨

落下的水滴，却悄无声息

雕刻在石碑上的印记，是否隐藏着秘密

在你的眼神中，我看到了情丝万缕。】

在这段，徐哲安依旧保持着原有的唱腔，没有改变。

他的声音比起李玉刚老师还是差了很多的，没有李玉刚那么温婉细腻。

但这也是他的武器，因为这会让他的戏腔部分与平常唱歌时的反差更大。

而一直到现在，大家还都以为这只是一首普通的国风歌曲。

“果然，又是国风！”

“徐哲安之前在微博上说，要在《歌手》上好好发扬一波我国的文化的，他果然践行着。”

“但是这首歌没有《菊花台》那么好听诶。”

“对啊，感觉非常普通，没想象中那么棒。”

事实上确实如此，《清明上河图》如果没有戏腔部分，其实是一首相对来说平庸的歌曲。

但是，徐哲安有让大家失望过吗？

所以，相比较那些唱衰的观众，大多数还是保持着缄默无声。

他们在等。

等徐哲安给他们一个惊喜。

【古巷的忧郁，写下琵琶的旋律

飘逸的外衣，街上叫卖的小曲

仿佛隔空变换到那里，一切模糊又清晰

几秒钟的世界，感叹不平凡的意义。】

歌词很贴合，搭配上身后屏幕里放大且移动的《清明上河图》画卷，徐哲安正带着大家一起欣赏着这副属于华国人的绝世瑰宝。

老实说，其实就从这一点出发，徐哲安的排名已经不会低了。

毕竟，这种在外国友人面前，通过音乐将国宝讲述给外国友人听的行为，已然是非常用心。

先不说他们了，哪怕是国人，此刻在音乐下、都情不自禁欣赏起了这个‘闻名全国，但大多数人都没细细看过’的传世画卷。