第一千七百零七章 洪大宝的内心存疑

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刘清山摇摇头：“另外的两场重要打戏才是关键，与从前很多电影里‘打洋人’的擂台赛相比，这两场戏的血腥程度堪称全面的超越了，从动作到声效，我能保证每一拳都让人心尖颤抖，浑身发麻。对于观众来说，煽动力可想而知，那才是我们的最大后手。”

叶导跟洪大宝互视了一眼，而后由后者点头称是：“看来你早有完全的计划了，也确实是这么回事，功夫片里的血腥场面才是最刺激的，这两段内容显得凶猛有余而缺少点儿杀伐的果断，如今的观众们仍牢牢记得第一部里叶问脚跺敌人的画面！”

“就是这个道理，震撼性永远比出彩更容易令人记住，而且我们既然号称最强功夫片了，在宣传期就有必要提前泄露一点真功夫画面，这样才具备了宣传的意义！”

“还有个疑问，今天的这几场打戏拍完时，连片场的工作人员都傻眼了，因为所有人都打得实在太精彩了。那么问题就来了，今天的两段剪辑，我发现多出来很多围观人群的表情展现，好像相比第一部，这一次你有了很多不同的表现形式，这一类画面多了，会不会影响整体观看感受？”

刘清山最认可洪大宝这个人的就是这一点，心里有了不同意见从不藏着掖着，哪怕面对他这个所谓的天下第一高手，对工作认真的态度，也远比曲意迎合往往来得更直截了当。

尤其是在他还没有目前这么高市场地位之前，即使是面对各大资本强行安插演员的行为，也向来是有自己的坚持，否则情愿失去那笔投资，也不肯趋炎附势。

因而刘清山很耐心地解释：“我们这部片子主打的还是爱国牌，说实话，类似的题材早被人拍烂了，其实并没有什么看头，而且表现手法稍嫌单一......”

早在叶问之前，黄飞鸿、霍元甲、陈真、李小龙等题材就已经在不断摸索中找到了一种较为成熟的制作模式.

那就是人物登场，先是和自己人不打不相识，在解决了内部矛盾之后再遭遇外敌，主人公目睹同胞受辱，忍无可忍出面应战，最后以英雄在擂台上大败仇敌欢喜收场。

两部《叶问》作品都是照这个路子打造而来，尤其是《叶问2》，每一步都是精心算计，什么时候该给什么镜头，这个镜头可以让观众达到怎样的情绪，全在掌控之中。

这感觉就好比在相亲的时候遇到了职业公关，相谈当然是甚欢的，但是也肯定不会再有下文了。

洪大宝的内心存疑，就是来自这方面，所以刘清山特意解释了自己这么做的良苦用心，无非是想突出一个现场气氛的烘托作用而已。

尤其在影片的后半段，镜头如果不是在拼命把洋人丑化，就是在竭尽全力放大国人的惨状。

虽然这种撩拨观众爱国情绪的方法效果显著，但也要以适可而止为前提。

所以他把这种更情绪化的东西放在了其他人表情反应的描写里，而不是体现在演员们的台词当中。

这样就能显得文戏武打动静相宜、节奏把握也够精准，这才是一部颇具代表性的商业电影的主要构成因素。

但洪大宝就是最传统的制作模式的亲身经历者，对这种改变难免会产生或多或少的不太适应。

不过他在听了刘清山的细致解读后，开始有了正在逐渐清晰的概念。

“咦，这是我没有考虑过的问题，虽然说这种改变有些投机取巧的嫌疑，却也不见得不是一种新的传统手法之外的新尝试。我居然被你在逐渐说服！”

叶导马上笑着拍他的肩膀：“我早就说过，山子在作品的体现方面有很独到的地方，他心里很清楚在改变传统拍摄手法的同时不宜操之过急，更多使用的是换一种表达方式，而不是颠覆性的为了改变而改变，这一点已经从他其他作品都能取得很高的票房成绩上体现出来了！”

“是是是，刚才我也说了，原本一个香江功夫片用烂了的轻功表现形式，他换了一个拍摄角度的呈现，就让我觉得打开眼界了！”

洪大宝讲的还是他自己跳上圆桌时的画面描写，若按照传统的方式呈现出来，势必仍不会脱离全视角的展现手法。

而刘清山的这一版本，却是以一个俯拍跟随的近角度方式体现了出来，就如同刚刚兴起的无人机俯视的角度。

这样就一下子把其中的新意体现了出来，可演员的表演仍是老套路，尤其是功夫片的呈现方式，并不是那么容易出新的，不然改变得太多，会很容易让观众们的观影习惯很不适应。

可就是这样一个小小的细节方面的不同角度的呈现，马上就能感觉到不仅多出了新意，传统的功夫片套路模式却还是原来的那副大框架。

由此可见，刘清山是在尝试以一种最小的代价来提升传统画面里的现代感，却能带给人明明似是而非，却从此拥有了跟以往明显不同的创新感受。

所以不得不承认，刘清山在这部电影的制作过程中是花了心思的。

他并没有一味地照搬原版的拍摄手法，而是在结合未来的电影市场流行趋势，开始一点点在传统套路上有属于他自己的开发性创新了。