第一千八百六十三章 有灵魂的民谣

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刘清山一开口就是木质般的嗓音，低吟慢唱，细腻的诉说，配合吉他的清新，大提琴和马头琴的嘶哑。

歌曲开头的一段慢慢诉说，配合点点的鼓声，回忆的是和安河桥的故事。

歌词虽然很直白，但通俗得不流俗，浅显的不肤浅，一点也不差感情的表达,同时具备很强的画面感。

或许这就是民谣的特点，接地气的魅力，不同于流行音乐，它去除了媚俗的调调，只剩下真实音符。

“我知道那些夏天，就像青春一样回不来，代替梦想的只是勉为其难”，副歌开始，在感叹时光荏苒，实现或多或少出现的无奈。

青春是一个净土,可惜离我们远去，青春时候梦想未来，长大了，童年变成了自己的理想。

前半段诉说完了安河桥，以及与安河桥的感情，中间的一段马头琴独奏，留下了很大的空白。

马头琴的沙哑，拉长了时光，磨砂了岁月，这是留给听众的，任由每个人去添加每个人的故事和感情,直到释然。

“我知道吹过的牛逼，也会随青春一笑了之，让我困在城市里，纪念你”，净优雅的吉他和弦乐，温暖而略显颓废的文字，朴实的文字和旋律，诚实的声线，纯净的吉他。

以及歌词中淡淡的忧伤，用低沉喑哑的嗓音诉说着人世间的琐碎往事。

没有华丽的技巧，没有嘶喊的喧嚣，近乎絮叨地书写身边的人、身边的故事和自己的内心，是那么的真诚和简单，却洋溢着超越生活的诗意。

歌曲后半段，开始释怀，过去虽然回不来，还好有安河桥，有奶奶，有青春，有那段珍贵的亲情。

刘清山今天使用的这种嗓音，所有人都还是第一次听到。

嗓音低沉得令人不由心酸，喃喃自语的演唱方式又让人安静下来。

这首歌里没有多少惊心动魄的故事剧情，只是在叙述了某个人在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过的童年和青春，在安和桥下遇见的爱情，在安和桥下历经成长。

环境变迁将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。

通过相对平淡又略带悲伤的音乐旋律，将人与事与物之间的转化营造出了更真实深刻的情感诉说。

倾听之余，听者能感受到，在面对现在这个无可奈何地居住着的愈发冷漠的城市中。

也更深刻地体会着他的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。

听着这首并没有明显感情起伏的民谣歌曲，不熟悉刘清山的人，也会莫名地喜欢上了这个有着木质粗糙嗓音的歌者。

与其说此时的他是位歌手，不如说他更像一位流浪诗人，云游了四海，历经了沧桑，最后也像是诗一般，寥寥收场。

因为他的这首歌更适合被所有孤独的人倾听，倾听着和很多人相似的无名故事。

但旋律尽管听上去平淡之极，但更多人相信它终究会成为目前为止内地最棒的民谣歌曲。

之所以会有很多人喜欢，是因为歌里那份不经意间撩拨、触动、抚慰心灵的感动。

而现实生活不就像歌里描述的那样，有些无奈有些沉重吗？

同时歌词很质朴，描述了原味的生活，听起来很真实，最接地气的民谣才是人们最容易接受的音乐形式。

那种深入心扉、潸然泪下的感觉，才是更多人所面对的生活本身，它残忍而又真实，它悲伤却不哀怨，它失望却又满怀希望。

总有一些旋律，悠悠扬扬击到耳膜；总有一句歌词，深深沉沉震到内心。

每一首民谣都是一个故事，每一个听民谣的人都是有故事的人，这首歌显然做到了一切。

民谣很穷，没有起伏的高音，华丽的辞藻，唱的人普通，听的人平凡。

如果说流行乐是血肉，那么民谣就是灵魂。

今天的这么简单的一首歌，翻来覆去几句词，几个和弦，却掺杂的情感太多太复杂，亲情友情爱情，几乎就是整个青春的缩影。

若你也曾因为《安河桥》流过泪，那你一定也有过一段刻骨铭心的青春！

现场太多人被感动到，以至于在刘清山下台离开后，台底下仍旧传来密集不间歇弱的掌声。

后来还是王妃的重新出场，同时也被刘华告知了人们，这将是王天后时隔两年后的第一首新歌后，现场才算是安静了下来。

她作为今天的压轴出场是绝没有问题的，她在歌坛中的身份、地位，以及四百多首的恐怖发行数量，都注定了她才是内地歌坛最当之无愧的NO.1。

她今天演唱的新歌叫做《匆匆那年》。

没有了现场伴奏的伴奏带版，歌曲旋律仍旧一流，女神也不愧是女神。

独特的嗓音和带些心颤的余音，相携相伴，满怀着千转的情愫将其演绎得肝肠寸断，让人难以抑制情感泛滥。