第四百零六章 羊毛出在羊身上

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《桃姐》的首映在5号，场次很多。许安华在威尼斯斩获过不少奖项，去年的《盐的代价》也顺利为万倩拿下了影后的奖杯。因此，主办方对这部电影很是重视。

不少文艺片的导演很喜欢玩花活儿，长镜头、大场景咔咔往上一怼，感觉自己特牛逼，特别有《处女泉》的范儿。自认为评委们看了自己的电影，也都会摆出安叔的经典表情包，来个备受震撼的评价。

可是，这种风格在欧洲反而不太受欢迎。

比起那些平平无奇的文艺片，欧洲这帮文艺咖还是喜欢放鸽子的吴玉森还有笑傲江湖的徐老怪。

他们不关注人们的生活，单纯就是把香江或者说国产电影当作一种奇观，一种远离自己生活的神秘。

所谓远方，便是一种单纯的意象。他们幻想着一种只存在于自己脑海中的东方，并期待在电影中得到验证。就像很多人幻想着美好的巴黎，但对真实的城市却不屑一顾，甚至有点叶公好龙。

跟《黑豹》似的，老美压根不在乎什么真实的设定，他们要的就是蛮荒和科技的对比，根本不去想那帮有高科技的非洲人为啥还要拿着刀剑肉搏。

cool就完事儿了！

对于文艺片，欧洲这帮人就很尊重了。好莱坞电影入侵虽是大势，但这帮人心里还是不把商业片当作真正的电影。

在他们心里，只有那种讲述死去活来故事的高逼格文艺片才是电影，别的都只是玩闹，这个才是正经。

开场前，万年跟徐昊峰等人来到了放映厅。

这里还算热闹，兴许是《盐的代价》给许安华带来了极高的声誉，厅内候场的观众很多，几乎要把一座可容两百多人的大放映厅坐满。

“许导···”

放映厅门口，许安华领着主创一行人亲自在门口迎接，跟每个人握手道谢。

这大概也算是对艺术和对电影的虔诚，极具仪式感。

“万年！”

许安华打了个招呼，寒暄几句之后便放过了几人。

万年他们也没停留，见放映即将开始，他们便走进了厅内，借着有些昏暗的灯光往里走去，找了座位坐下后，便安静的等着电影开场。

许安华最大的特点是能驾轻就熟的将一个沉重题材讲述的妙趣横生，《桃姐》讲的是一个老无所依的女佣。若是换到另外的导演手中，恐怕电影会变得极压抑，极沉重。

对于导演来说，最难得是处理沉重现实问题时能够举重若轻。例如《寄生虫》，即便是一个讲述社会地位和阶级固化的绝望故事，在奉俊浩的手里也能变成一部妙趣横生的商业片。

而《桃姐》这部电影在《天水围的日与夜》的绝望痛苦和《女人四十》的悲欢离合中间找到了一个平衡点，通俗看是“有笑有泪”，仔细回味则是许安华探讨家庭伦理命题与人文关怀的一贯体现。

桃姐这个人物平凡一辈子，命运没有大起伏，生活甚至没有自我，只围绕“少爷”的一日三餐，临到老病不能工作时，若无主家照顾，只有住老人院了此残生。

但《桃姐》既不见“过客”心态，也没有踏上“寻根”之旅，而是从刘德桦饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值：有她打理家庭一切，我自无忧，不觉有何难处；无她在时，方知杂事累赘，老人辛苦。

“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善。颂扬真善美的剧情或许显得单薄平淡，许安华却因此得以描摹“人情味”的动人细节，同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。

许安华还将《桃姐》作为一个言志载体，不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨，又有对社会现状的讽刺揶揄，比如借开老人院敛财，电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式等现实问题。

另外因为刘德桦戏中角色身份是电影监制，亦得以尽情调侃电影人的种种囧态，徐可、洪金保、于东、宁皓更是亲身上阵扮演自己，奉献捧腹桥段，有着十足的娱乐精神，这在文艺片中极为少见。

里头有这么一段：

桃姐：“你的那位女朋友呢？很高的那个？像个模特”

Roger：“她就是个模特。”

桃姐：“你怎么没跟她结婚啊？”

Roger：“她跟了郭富城嘛。”

据说，这是刘德桦在拍摄中即兴创作的一段，调侃了一波郭天王与熊戴琳这对明星情侣，笑果满满。

放映结束，厅内先是寂静，然后便是满堂的掌声。

其实，凡是文艺作品，必然会沾上作者的味道。

电影亦是如此，导演的思想、成长环境以及内心的思维会无可避免的在自己的作品中得到显露。

也正是因为如此，东西方电影在理解上才会出现偏差，出现误解。

而真正出色的那些电影，正好就具有一个特点：在精神内核上具备人类思想的共性。

什么是人类思想的共性？