第六章

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节奏(rhythm)：各个音在进行时的长短关系和强弱关系，被称为音乐的骨骼。简单来说，就是将一定的小节用不同速度和力度组合起来，“动次，打次，动次，打次”。

掌握了以上这些知识，就可以把一首歌曲拆分成无数的拍子了，唱错拍了，节奏不对，现在都可以找到并解决。但是音乐可不只是由这些硬邦邦的拍子组成，它还有着情感，有着色彩，那就需要下面这些要素：

旋律(melody)：若干乐音经过艺术构思而形成的有组织带节奏的序列，它是音的线条，称之为音乐的灵魂。通俗来讲就是平常我们哼的“嗯~嗯~啦~啦~”。

音区：音域的一部分，用来规范音的高低，根据音高的不同可分为高音区、中音区和低音区三部分。音乐播放器里通常会有一个叫均衡器的组件，就是用来调整音区的播放效果的，不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

音色(timbre/quality)：不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

和声(harmony)：两个以上的音按一定规律同时结合。和声另有一套功能体系，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧。

复调(polyphonic)：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做“对比复调”，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为“模仿复调”。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。简单来说就是单声道和多声道的区别。

调式(adjustable)：旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，而“调性”则是调式的中心音(主音)的音高。调式决定了一首歌是否完整，所谓的五音不全就是找不着调子。而调式和调性的转换和对比，是体现气氛、情绪变化的重要唱法，就像男女合唱，女声常常降调配合男声。

好吧，这就是最基础的乐理知识，把这些要素联系起来就是音乐的语言，作曲家就可以用这套语言来谱写乐曲。对于金韶贤而言，这些只是让他了解了一首歌的构成，学习唱歌，才刚刚开始。

ending

阅文附言：

five_rules_to_be_happy:free_your_heart_from_hatred.free_your_mind_from_worries.live_simply.give_more.expect_less.

快乐的五条法则：不憎恨，不焦虑，简单地生活，多一点付出，少一点期待。

随文闲聊：

本书第五章遗漏了一个段落，现已修正。具体原因是网络同步盘报了一个死锁，导致新版文件无法写入，本人没做检查就将文章上传了，隔了半天才发现问题。对此感到困惑的读者，请允许鄙人点唱一首来自super_junior的《sorry_sorry》。

法国电影《放牛班的春天》、意大利电影《海上钢琴师》、韩国电影《和声》，用美妙的歌声给各位带来感动和泪水。偶尔哭哭有利于身心健康，眼泪是情感的汗水，它能杀死细菌、排除毒素，还能降低压力，释放情感。

问：请用“思密达”造句。

答：我的天啊，你太恶俗了思密达，背着我发图片，而且我的衣服都没熨，怎么见人啊，强烈鄙视楼主思密达！巫医觉醒http://www.mibaoge.com/0_2/ 首发起点中文，作者：一代仙侠，笔趣阁正在更新中，欢迎阅读。